《寒山圖》：墨色流轉，奇峰聳立！

在日本平安時代 (794-1185)，藝術發展蓬勃，尤其以繪畫成就卓著。這時期的藝術家們擅長運用水墨技法，描繪出富有詩意和禪意的山水風景，並將中國唐代繪畫風格融入日本本土文化，形成了獨特的「大和繪」風格。

12世紀的日本繪畫界涌現了眾多傑出的藝術家，其中一位以其精湛的山水畫技法聞名的便是「常盤大受」。他的作品充滿了對自然之美的讚美和對精神世界的追求，展現出他深厚的佛學修養和對禪宗哲學的理解。

今天我們要談論的正是常盤大受的一件傑作——《寒山圖》。這幅作品描繪了一座巍峨的寒山，峰巒起伏，雲霧繚繞，山間小路蜿蜒曲折，遠處隱約可見房屋和寺廟。

畫面構圖巧妙

《寒山圖》以獨特的「遠近透視」構圖方式呈現出深邃的空間感。畫面上近景是石頭和松樹，細節刻劃得十分細膩；中景是山體和山路，筆觸粗獷有力；遠景則是雲霧繚繞的山峰，用淡墨勾勒出朦朧的輪廓。這種遠近虛實的層次感，讓整幅畫宛如置身於真實的山林之中。

常盤大受運用「焦墨」和「淡墨」兩種不同的墨色進行渲染，營造出山水的立體感和光影變化。焦墨用來描繪山峰的輪廓和樹木的枝幹，呈現出厚重、凝重的質感；淡墨則用來表現雲霧和遠景的山體，營造出朦朧、飄渺的氛圍。

筆墨技巧精妙

常盤大受的筆墨技巧也十分精妙。他擅長運用「斷續」和「濃淡」的筆觸，賦予山石樹木不同的形態和質感。例如，山峰的筆觸粗獷有力，表現出其雄偉壯闊；而松樹的枝幹則用細密的線條描繪，展現出其挺拔、堅韌的特點。

此外，常盤大受還運用「留白」技巧，讓畫面的空間更為通透。例如，雲霧和遠景的山體都使用了較多的留白，營造出空靈、靜謐的氛圍。

作品意蘊深遠

《寒山圖》不僅僅是一幅精美的山水畫，它更蘊含著深刻的哲學意蘊。寒山作為中國古代佛教中的重要人物，常被視為修行的象徵。而常盤大受通過描繪寒山這座巍峨的山峰，似乎在暗示著人們要追求精神上的高尚境界。

整幅畫中充滿了寧靜和祥和的氛圍，讓人感受到一種遠離塵囂的清淨感。這也正是常盤大受希望通過他的作品傳達給觀者的訊息：放下世俗的煩惱，追求內心的平靜和安寧。

《寒山圖》與其他日本平安時代山水畫的比較

結論

常盤大受的《寒山圖》是一件極具藝術價值的作品，它不僅僅是關於山水風景的描繪，更體現了作者對自然和精神世界的深刻思考。通過細膩的筆墨描繪和精妙的構圖，他成功地將觀者帶入了一個寧靜、祥和的世界，引領人們去探索內心的平靜和安寧。